Trajes icônicos da lenda local e rainha da discoteca Donna Summer vão a leilão

O editor executivo de artes da GBH, Jared Bowen, juntou-se à Boston Public Radio para sua atualização semanal sobre todas as artes e cultura em Boston e arredores. Esta semana oferece tudo, desde "A Pequena Sereia" até notícias legais por meio de uma decisão da Suprema Corte dos EUA que pode sufocar a criatividade.

Parte da receita do leilão será doada para St. Jude's, Save the Music Foundation e Elton John AIDS Foundation. O último é significativo considerando o complicado relacionamento de Summer com a comunidade LGBTQ+. Como observa Bowen, "ela tinha muitos seguidores gays, que tipo de faixas com disco e outros enfeites", mas depois de um comentário homofóbico no palco durante sua carreira, "houve uma reação muito significativa. ... Mais tarde na vida, acho , ela tentou corrigir o curso sobre isso."

O artista Jace Clayton cresceu em North Andover e se formou em Harvard antes de retornar recentemente ao MassArt Art Museum para uma série de três instalações, incluindo a impressionante "40 Part Part".

Inspirado pela apresentação da artista Janet Cardiff de obras corais do século 16, Clayton cria o que parece ser uma "escultura minimalista" composta por 40 alto-falantes em suportes ao redor da sala. O público é convidado a entrar no espaço para conectar seus telefones ao alto-falante e ouvir a música de sua escolha. Como parte da instalação, Clayton projetou um algoritmo que muda a forma como os visitantes ouvem a música.

"Você começa a tocar a música", descreveu Bowen, "e ela é absorvida por causa desse algoritmo de maneiras diferentes em toda a sala. Então, ela virá de apenas um alto-falante ou você ouvirá apenas parte do som e depois o restante esse som é distribuído por outro alto-falante ao redor da sala."

Ele acrescentou que "foi uma sensação tão estranha ter essa música que você conhece tão bem, que é fundamental para a sua criação e depois tê-la completamente distorcida, desmontada e tocada. Quase parecia que eu tinha entrou em uma realidade diferente."

Em exibição no MassArt South Building

Uma das "grandes estrelas" de Boston, Steve Locke, voltou de Nova York para uma instalação no exterior do MassArt para o 150º aniversário do instituto. O título recebe o nome do termo "escola normal", que foi usado para descrever a MassArt em sua fundação. (Hoje, tal instituição seria chamada de escola de ensino.)

O trabalho de Locke usa neon rosa para delinear as letras da palavra "normal" na alvenaria para enfatizar que as artes são normais. "As artes não são algo excepcional, são apenas uma parte normal da nossa vida", disse Bowen.

A Suprema Corte dos EUA emitiu recentemente uma decisão de 7 a 2 sobre um caso que afetava os bens de Andy Warhol e da fotógrafa Lynn Goldsmith, decidindo que Warhol infringiu os direitos autorais de Goldsmith quando usou uma de suas fotos do falecido músico Prince para uma comissão da Vanity Fair em 1984 . A juíza Elena Kagan e o chefe de justiça John Robert discordaram.

A decisão "fortemente criticada" terá implicações nos limites da reinterpretação artística, uma vez que existe "há milhares de anos", disse Bowen.

"Isso não é necessariamente sobre arte em si, mas outras pessoas - como Elena Kagan e Justice Roberts indicaram, enquanto escreveram juntos que isso impediria novas artes, músicas e literatura porque poderia impedir as pessoas de pensar que podem realmente voltar e fazer o que tem sido feito por todos esses anos", explicou.

Em exibição na Addison Gallery of American Art até 30 de julho

A abstração como um momento e conceito artístico refere-se a um movimento "para longe de formas ou figuras concretas e coisas muito experimentais foram feitas na tela", como Bowen explicou, mas é frequentemente sequestrado por artistas masculinos do século XX. Esta exposição "muito grande, muito extensa" no Addison tenta reformular a abstração para incluir não apenas mulheres, mas também mulheres em toda a história da arte.

Um dos pontos fortes da instalação é que "você pode ver como as pessoas estavam visualizando e representando as coisas em formas mais abstratas e, embora possa não ter havido todo um movimento em torno disso, você pode ver aos poucos como os artistas individuais estavam trabalhando para chegar lá. ." Os principais artistas da exposição incluem Louise Nevelson, Helen Frankenthaler e Maud Morgan, uma conhecida criadora e educadora de Boston.