Janet Echelman explica a inspiração por trás da escultura "Currents"

A mais nova peça de arte pública moderna de Colombo foi inspirada em parte em como a cidade celebrou o fim da guerra mais sangrenta da América há mais de 150 anos, de acordo com seu criador.

Janet Echelman, a mente por trás da atraente escultura flutuando sobre o cruzamento da Gay Street com a High Street, disse que sua escultura "Currents" foi criada para representar as versões atuais e passadas de Colombo geograficamente, historicamente e metaforicamente através do uso do design. , cor, iluminação e localização.

Echelman disse que a escultura foi inspirada em eventos históricos que ocorreram em Columbus. O cruzamento entre a Gay Street e a High Street costumava abrigar um dos muitos arcos da cidade, que foram construídos em 1888 para receber os soldados da União para comemorar o fim da Guerra Civil. Ela disse que a área específica onde estão as "correntes" costumava ser um arco alimentado por iluminação a gás e depois iluminado por iluminação elétrica. Columbus logo se tornou uma das primeiras cidades do país a usar eletricidade para iluminar seu centro.

"E então, meu primeiro impulso foi: posso criar um novo tipo de arco no céu? E o que fiz foi, usando fibra altamente projetada, puxei para tensão um arco, feito de fibra que se estende e puxa entre o edifícios em todos os quatro cantos", disse Echelman.

Echelman disse que usou a mesma fibra que a NASA usou para amarrar o Mars Rover, polietileno de ultra-alto peso molecular. Junto com o material usado, as cores têm um significado significativo influenciado pelo passado, já que o azul na escultura representa o rio Scioto e o vermelho significa a terra vermelha deixada para trás após a destruição dos túmulos dos nativos americanos, que mais tarde foi usado para faça tijolos para construir a casa do estado original junto com muitos outros edifícios de tijolos em Columbus.

"E acho que o trabalho reconhece e respeita todas as camadas da história de todos os povos que habitaram este lugar, desde o início da história até os dias atuais", disse Echelman.

Echelman disse que as cores e referências criadas na escultura pretendem representar como todos estão conectados, pois estão todos entrelaçados entre si.

"Ele se move como um só", disse Echelman. "Quando qualquer nó na escultura se move com o vento, todos os outros nós da escultura são movidos e alterados."

Echelman disse que o nome "Current" foi inspirado nas correntes elétricas do antigo arco iluminado, nas correntes do rio Scioto e no momento atual. Esta escultura foi uma peça colaborativa em que ela era a artista e seu marido David Feldman era o tecnólogo por trás dos componentes elétricos.

"So current tem muitos significados ao mesmo tempo e convida você a criar seu próprio significado", disse Echelman.

Echelman disse que ficou agradavelmente surpresa com o senso de comunidade em Columbus e especialmente com a Columbus Way, uma série de parcerias entre empresas na área de Columbus de acordo com seu site, que incentivou o apoio para a criação de sua peça.

Echelman disse que Jeff Edwards, um desenvolvedor em Columbus, inicialmente forneceu esta escultura ao Columbus Museum of Art como um presente, mas decidiu exibi-la acima da rua para que todos possam desfrutar.

"Nem todo mundo se sente no direito de entrar em um museu de arte, mas todo mundo se sente em casa e se sente no direito de andar na rua e é por isso que, para mim, como artista, adoro trabalhar na rua", disse Echelman.

Echelman disse que instalou obras em cinco continentes diferentes, mas Columbus foi a primeira cidade do mundo a instalar permanentemente suas obras em uma via pública.

"Acho que cidades ao redor do mundo vão olhar para Columbus como um modelo de como revitalizar e desenvolver um centro da cidade", disse Echelman.

Echelman disse que recebeu feedback entusiasmado dos residentes da cidade e ficou grata pela aceitação de seu trabalho por todos em Columbus.

Echelman disse que espera que as pessoas questionem as possibilidades da vida e o que podem dar como certo ao ver sua escultura, alterando sua perspectiva geral.