Quatro coisas para ver: minimalismo - Xangai Oak Grove Co.,Ltd

Fulcro (1987), Richard Serra. Broadgate, Londres; Cortesia Terra Britânica

'Quatro coisas para ver esta semana' é patrocinado pela Bloomberg Connects, o aplicativo gratuito de artes e cultura. O Bloomberg Connects permite que você acesse museus, galerias e espaços culturais em todo o mundo sob demanda. Baixe aqui o app para acessar guias digitais e explorar diversos conteúdos.

A cada semana, trazemos a você quatro dos objetos mais interessantes de museus, galerias e instituições de arte do mundo, escolhidos a dedo para marcar momentos significativos no calendário.

Tal como aconteceu com as formas modernistas de abstração anteriores, o movimento minimalista rejeitou a imitação e a representação como a força motriz por trás da arte – mas, definindo-a contra o expressionismo abstrato, também procurou remover todos os vestígios da mão do artista. Em vez disso, sua estética despojada pede ao espectador que responda ao meio e à forma, em uma tentativa de deixar as referências em camadas da história e da teoria da arte fora da galeria – como Frank Stella disse, 'O que você vê é o que você vê'. No entanto, nem todos os artistas que fazem esculturas geométricas ou pinturas monocromáticas estão necessariamente buscando o minimalismo e o termo tornou-se uma espécie de albatroz para muitos daqueles associados a ele.

Nascido em 3 de junho de 1928, Donald Judd se tornou um dos artistas mais famosos a ser rotulado como minimalista, com suas pilhas de cores vivas e móveis espartanos que lhe valeram um lugar no centro do movimento que ele regularmente repudiava. Judd é amplamente reverenciado e ocasionalmente satirizado; na adaptação para a TV de I Love Dick, de Chris Kraus, o personagem de Kevin Bacon - o sociólogo Dick Hebdige no original de Kraus - foi baseado em Judd. Para comemorar o aniversário de Judd, damos uma olhada em vários outros artistas que estão associados a esse momento complicado da escultura e pintura do pós-guerra.

Wall Drawing Drawing #831 (Geometric Forms) (1997), Sol LeWitt. Guggenheim Bilbau. © Sol LeWitt; cortesia Guggenheim Bilbao Museoa, 2022

1. Wall Drawing #831 (Geometric Forms) (1997), Sol LeWittGuggenheim Bilbau

Sol LeWitt desempenhou um papel fundador tanto no minimalismo quanto, a partir do final dos anos 1960, no movimento de arte conceitual que se seguiu. Esta encomenda site-specific do final da carreira para o Guggenheim Bilbao é um entre mais de 1.200 'desenhos de parede' – o primeiro produzido em tinta acrílica – que foram normalmente concluídos de acordo com as instruções de LeWitt e não por sua própria mão. O mural vibrante empresta movimento e calor a um espaço cavernoso. Clique aqui para saber mais.

Fulcro (1987), Richard Serra. Broadgate, Londres; cortesia Terra Britânica

2. Fulcro (1987), Richard SerraBroadgate Circle, Londres

Localizada no coração de Broadgate, na cidade de Londres, esta obra monumental de Richard Serra encapsula o fascínio do artista pelo material e pelo espaço. Se a escultura é para ser vista de forma circular, Serra vai mais longe, convidando o transeunte a entrar na obra e a sentir-se encerrado nas grandes chapas de aço que se erguem para emoldurar o céu. Clique aqui para saber mais.

3. Cross Station (1990), Keith SonnierMuseu de Arte de Boca Raton, Flórida

Sonnier é às vezes referido como um 'pós-minimalista', com seu trabalho comparado ao movimento italiano Arte Povera e à arte pop. No entanto, suas raízes podem ser vistas no movimento minimalista, que também influenciou outros artistas que trabalham com neon, como Dan Flavin e Bruce Nauman. Incorporando objetos encontrados e com uma sensibilidade lúdica, o trabalho de Sonnier demonstra uma atitude experimental que colore fora das linhas limpas do minimalismo. Clique aqui para saber mais sobre o aplicativo Bloomberg Connects.

Opostos de Branco (2006–7), Roni Horn. Museu Kroller-Muller, Otterlo. Foto: Marjon Gemmeke

4. Opostos de Branco (2006–07), Roni Horn