Jeanne Vicerial, a artista que explora a anatomia feminina através da escultura

Quem é esse?Crescendo perto de um circo, artista francêsJeanne Vicerial observou desde tenra idade o poder da roupa para nos mover entre nossas realidades internas e externas. "Eu via as pessoas fazerem a transição de si mesmas para o personagem", explica ela, "e acho que foi isso que inicialmente me inspirou a estudar figurinos". Estudar figurino era uma forma de aprender as técnicas da alta costura e também a história do vestuário, mas faltava liberdade criativa – por isso, ao final dos estudos de figurino, matriculou-se em design de moda na Ecole des Arts Décoratifs, Paris.

O que impressionou – e preocupou – Vicerial foi como o design de moda foi ensinado de acordo com o tamanho padronizado, reduzindo as complexidades do corpo vivo a uma etiqueta de tamanho SML. "Em algum momento, perdi minha relação com o corpo", ela reflete, "e foi nesse momento que comecei a questionar o lugar do indivíduo na produção de roupas prontas". Sua tese de pós-graduação, Un corps sur measure (Um corpo feito sob medida), examinou essa inquietação entre nossa individualidade e a conformidade dos sistemas de moda e considerou que já tínhamos roupas sob medida: nossa pele e o teia de fibras musculares que se encontram abaixo. Para sua coleção de pós-graduação, Vicerial teceu uma peça única de um único comprimento de fio – 150 km de comprimento – que seguiu os padrões anatômicos dessas fibras.

Apesar de trabalhar para Hussein Chalayan e concluir um PhD em design de moda baseado na prática, a ideia de continuar uma carreira na moda não parecia certa para Vicerial – "já temos roupas suficientes para os próximos 100 anos, não preciso para adicionar a isso." Durante uma residência na Villa Medici em 2020, ela encontrou seu lugar como artista-artesã, um terreno fértil a partir do qual poderia continuar suas pesquisas em têxteis e anatomia. “Foi libertador estar cercada por todos esses artistas experientes”, ela reflete, “pensei: por que não começar a fazer esculturas eu mesma? Poucas pessoas vão ler minha tese, mas a escultura é uma forma mais acessível de comunicar minhas ideias”.

Por que estou interessado? No centro do trabalho de Vicerial estão os corpos femininos – e, notavelmente, um desafio às formas como eles foram retratados ao longo da história e em várias disciplinas. "Quando estive na Itália, descobri as Vênus Anatômicas, dissecações de cera de cadáveres femininos sempre imortalizados em estado de êxtase ou prazer", explica. "Não há representações de gravidez ou aborto." Ao usar seu método agora patenteado de tricotissage – um híbrido de tricô e tecelagem – Vicerial começou a reimaginar a história da feminilidade, criando esculturas de górgonas e cadáveres vestidos em "armaduras anatômicas" pretas ou ébano. Ao contrário da moda prêt-à-porter, que sugere uma conformidade externa por meio de seus modelos de tamanho, suas armaduras protegem os corpos únicos das mulheres – e as histórias contidas neles. "Embora possamos ver as formas de suas entranhas, nunca podemos saber olhando de fora se são frágeis, se são bonitos ou o que quer que sejam."

Em dezembro de 2022, Vicerial criou quatro esculturas de figuras femininas que foram exibidas entre as estátuas dos reis e rainhas da França enterradas na Basílica de Saint-Denis. Sua ideia era "reanimar esses reclinados, esses corpos deitados que estão prontos para se levantar e nos contar sua história". Algumas das suas esculturas tinham feridas abertas – “cicatrizes deixadas pela história, pelo seu lugar na sociedade, nos mitos, contos e realidade” – preenchidas com rosas e peónias envernizadas: o seu jardim secreto, onde se entrelaçam as suas histórias de prazer e de dor. Essas esculturas se juntaram ao seu "exército de presenças" para sua recente exposição individual Armors na Galerie Templon, Paris.

Embora como parte de seu doutorado, Vicerial co-desenvolveu um robô capaz de produzir rapidamente roupas feitas sob medida e sem desperdício, hoje em dia a maioria de suas esculturas é feita à mão. Algumas levam vários meses para serem feitas, mas “é essa ideia de colocar ênfase no tempo – em aproveitar o tempo e não seguir o ritmo frenético do prêt-à-porter”, explica ela. "Acho linda essa ideia de levar seis meses para fazer uma peça, em vez de uma coleção inteira a cada dois meses."